Of course, I love this video, but let me explain why in a very long essay (as usual with me!) As with any good essay, an outline:
I – The metatextual (or metafilmic) aspect
1 – For the director
2 – For the band
II – The play on lyrics (the characterization)
III – The opposition between the morbid and the grotesque
1 – Sordid scenes
2 – Kids
Extras – What’s that?? o_O
Let’s begin!
PART I – The first thing that some thought was “Oh my God! It announces the end of the band!” (add some screams and shouts, and that’s total chaos!) But why? Because it’s Till’s funerals? But you forgot Rosenrot when Till burns on a pyre, or Ich Will when Flake explodes! We didn’t announce the end of the band with those videos!
Behind the pessimistic cry, there’s a stylistic feature (let me impress you! Danke): metatextuality! The director and the band don’t only offer us a remaking of their past videos, but a remaking of the best videos of the band’s career! In other words, they point at the process of making a video (that’s what “meta-” means here), and they encourage us to think about it.
What struck me is the fact that Heitmann is the same director who made Sonne, Keine Lust, Amerika, Ohne Dich (cf flash-backs) EXCEPT Du Hast, which is simply the first plot-video that R+ did (DRSG’98 isn’t as popular with fans). Hence, for the director, Haifisch video is just a game: he gives us new interpretations of past videos, sometimes in a totally grotesque way (I’ll come back to the point later). After Pussy and ITDW, most fans wanted a plot-video. With Haifisch, the director and the band are (nicely) mocking us by throwing into our desperate faces past videos with a new meaning for each: in other words, they tell us “you totally missed the point!” (In Du Hast, Till, not the woman, dies; Ohne Dich is no more a nice ballad with a wonderful climbing to the Everest summit, but a dark story of betrayal between Till and Richard; Keine Lust is no longer the excess of celebrity transformed into obesity but Flake’s sordid revenge against Till with a macabre reference to Se7en, und so weiter!)
Clearly, the director tells us: “You wanted a plot-video? Here! You got 6 of them!”
For the band now: Till got married several times, and had several kids with his wives, everybody knows that. In the video, there are two widows (two blondes by the way!), one with a little boy (Till’s potential son), and the other is pregnant – both fight for jealousy. Among the guests, a potential young mistress in tears. If Till is not mocking his own complicated love affairs, here!… We know that Richard loves being the leader (in Benzin, he’s the driver!), here he is also: he is holding the pictures of potential Tills (James Hetfield, maybe Rollins too?). Flake is often ridiculed on stage and in videos: here, he falls into the tomb [mind the pun in French: il tombe dans la tombe, haha!] and discovers Till’s trick by smashing up the coffin.
When you have a look at the lyrics hidden at the beginning (Nebel, ??, Ohne Dich, Seemann), you also end up with a form of metatextuality, which the tomb stone emphasizes (“endlich allein” – Till loves the word allein, it seems) but here, the metatextuality becomes ironic: “alone at last/finally”, as if Till had always wished this.
In short, more than the end of the band, with Till retiring in Hawaii potentially when he turns 50, Haifisch tells us about how the band functions, and more precisely, the way they show themselves to the public.
PART II – Characterization now! When you have a look at flash-backs (the way they are introduced and their order), you end up with this:
Schneider <=> Ollie
Richard <= Schneider
Paul //=> Flake
I explain lines 2 and 3: Richard’s guilt (cutting Till’s cord in Ohne Dich – though the way he cuts it would mean his death too, but never mind) is revealed when Schneider looks at him over Till’s tomb: the visual link is precisely a cord, that Richard throws without regrets, it seems. During the dinner, Paul stares at Flake, who is the only one in the band who is eating heartedly: whereas food is the visual link for Keine Lust flash-back (when Flake takes his revenge by forcing Till to eat pastas, thus reminding us of the film Se7en too), that Paul imagines, Flake first imagines Paul in Sonne flash-back (spanked by Snow-White Till – mind Till the Dwarf is still there: they forgot to erase him in post-prod like they did for Du Hast flash-back!). In my schema, the two parallel lines next to Paul means that he’s only one who doesn’t feel guilt. By the way, he sits next to the widow “with big boobs”, his face is that of a a sad man throughout the video, of an outraged man at the end, except when he approves of the James Hetfield choice as a perfect new Till. The others do feel guilty. Besides, Paul (just like Schneider and Ollie) knows that one (or two) in the band should feel guilty. To sum up:
Flake + Richard = guilt
Ollie + Schneider = guilt but know that someone else could be guilty
Paul = no guilt, but knows someone else could be guilty
Consequently, when Paul goes out and sees Richard alone, he certainly thinks that Richard is in the same situation (thus he tries to comfort him: the hand on his shoulder). However, Richard’s reaction is to punch him in the face (Richard believes he’s the only one who feels guilty, and certainly knows that Schneider discovered his thoughts). When the others come and join them, Paul finally understands the whole schema when he looks at everybody’s face (the camera becomes a diegetic eye for Paul, if you let me use swearwords again): from their reactions, he understands they’re all bastards, and he rushes towards Richard to fight. Double fight (Richard vs Paul; Ollie vs Schneider) with Flake trying to separate the fighters.
Aesthetically, the camera forces us into these conflicts: the cam moves a lot, as if it were a sixth member who fights or tries to separate the fighters (while before the fight, the cam was often in travelling, or didn’t move at all or not much, thus symbolizing some kind of order, which the priest symbolizes). After all, Haifisch lyrics also mean this: some kind of order in the relationship between the band members. When this order is disrupted, the band is in danger: “wenn einer nicht mithält, denn halten wir sofort”. In the schema, one is missing: hence disorder.
The other “play on lyrics” comes from the final with Till in Hawaii, where he is proud to show his “friends” that he fished a tiger shark. On the postcard, a literary reference: Ernest Hemingway, who wrote The Old Man and the Sea, the story of Santiago whose obsession resembles that of Ahab in Moby-Dick (by Herman Melville): catch a big fish, but contrary to Ahab, Santiago considers the relationship between fisher and fish as some kind of unity, of brotherhood (not conflict/confrontation). Clearly, you got my point: brotherhood…friendship – the video satirizes this aspect of the song by showing us band members totally disunited.
[By the way, Hemingway loved lots of women (hence the two perfect women on the beach with Till), had a moustache (AAAARRRGH! No moustache!) and committed suicide in 1961 because he was nearly blind, insane and “impotent” as the Germans say! (haha!)]
PART III – Some definitions first: the grotesque makes you laugh by some kind of excess of something. The morbid is linked to sickness but here, I’ll use the word to refer to death, or mourning (grief), everything that is dark in the video. When I use the word sordid, I’ll refer to something dirty or “mean” instead.
Now everything’s clear.
Which sordid scenes? The choosing of the new Till by the band members while one widow is posing in front of the coffin: it’s sordid because it’s inappropriate, out of the place. Especially because they finally choose James from Metallica (WHAT???? No way! By the way, who’s the first guy? Rollins? No idea who it could be!)
The mysterious deal between Schneider and the priest: what is it? A speech? Money to hide that Till’s death is a murder (or so they think)? Or to give Till a religious funeral even if he’s an atheist? Anyway, whatever the reason is, it looks inappropriate too. With widows fighting, we reach the climax!
Besides, a long dark funeral for Till, whom only a few really care of, which leads to…a sunny beach where Till is enjoying life with a cocktail and a beautiful young woman! In other words, by opposing something to its opposite (here, the dark aspect of a funeral with comedy), the video becomes funny, even grotesque by the excess of sordid scenes: a woman who urinates next to a tomb (and puts her G-string ON her garter belt o_O?), let me laugh!! XD The upset face of some guests and the band members at the beginning, plus the dark aesthetics (colour of the pictures, dead leaves, autumn, rain…) is turned upside down when the guests and Flake eat as if they were hungry to death, or when Flake smashes up the coffin (c’mon! Flake is so skinny! and how could they believe there was big Till inside if that damn coffin wasn’t solid enough?)
The opposition morbid/grotesque comes back with the kids too: first, the little boy who plays Till’s son: he looks upset (that’s normal: he lost his daddy, poor thing!), but he points at the second widow as if to say “Oh Mommy, look! A bitch in a panther dress” (the second widow is pregnant, so she must be Till’s actual wife when he supposedly died, so the boy must know she’s the step-mother – or maybe she’s just another mistress, but it doesn’t fit my Extra point – later, later!) [By the way, there are not many boys in R+ videos – I think, only one in Engel, where the fair-haired boy looks quite passive compared with the girl who sings. Funnily enough, I had read that those kids were Paul’s son and Richard’s daughter, but I’m digressing…]
Finally, the little girl who picks up the teeth on the ground and, proud of herself, shows them to the guests. This is obviously the most sordid thing the director could have imagined. By the way, when one remembers Rosenrot, one could think that a little girl in a R+ isn’t the innocent angel one might think she is. But to come back to my point, more than sordid, picking up bloody teeth is grotesque: the little girl doesn’t care about Richard and co fighting one another, as if this excess of violence were totally normal!
In other words, all of us laughed in front of our screen mainly because R+ members look totally unrealistic: for once, they play their own role (contrary to performance-videos like MgM or ITDW, where they still play another role, that of them on stage, or so) BUT they feel the urge to exaggerate, as if they could never show themselves as they “really” are. And after all, that’s why we love them, eh?
EXTRAS – Schneider is a Jew? More seriously, when I noticed the kippa (not sure of the spelling in English) on his head, I thought: what could it possibly mean? Apart from the idea that religion is not the subject of the video (the Christian funeral ridiculed and the mysterious deal with the priest and Schneider as a Jew surely blurs all limits between religions), I don’t know…
Marilyn Manson’s clone: LMAO! Nope, I don’t think it’s the real Manson (as some thought) simply because at the beginning, his face really looks like a picture stuck on the wall! (And mind Paul’s look when he enters the room: it seems he says “What’s that guy is doing here?”) XD During the dinner, or when Manson-clone shakes hands, he really looks too weird to be the real one anyway (his attitude doesn’t fit) – but you could say that Manson looks weird anyway! I just can’t believe that Manson could accept to come for a R+ video – no, that RAMMSTEIN would invite Manson in their video (after all the nasty things that Paul said against him! Hahaha! No way!) I like the reference though: this way, my part III makes sense (“The Golden Age of Grotesque” is the title of Manson’s 6th album – LIFAD is R+’s 6th album too…sorry, I’m digressing again!)
Another thing, which is totally illogic: space. There’s no church, but two castles? And one is in a cemetery? When R+ shakes hands, we are obviously in the first castle, then there’s the procession in the cemetery, they put the coffin in the tomb, and dinner! But when R+ members fight, it seems the tomb in right next to the castle! (Is it a second one? What about the cemetery?) When you remember Till the Dwarf is still in Sonne flash-back, you could think it’s a mistake…or another grotesque aspect (two castles, two properties left to the two widows?)
THE END!
Thank you for reading!
I won’t give you a huge conclusion, but let me add that Haifisch is certainly one of the best R+ videos, even if it doesn’t equal the naughty/sordid perfection of Mein Teil, it now counts among the small masterpieces Ich Will or Du Hast.
PS: I didn’t give you my whole review – it should be 6 pages long, this one is only 3 and a half!
TRADUCTION:
Evidemment, j’adore ce clip pour la simple et bonne raison qu’en le voyant pour la première fois, j’avais déjà écrit la moitié de ce parpaing dans ma tête. Si vous permettez, maintenant, je vous le sers avec plaisir ! C’est qu’il y a des tas de trucs à dire sur ce clip, alors, je vous mâche le boulot : je découpe mes idées en parties :
I – L’aspect métatextuel (ou métafilmique)
1 – Pour le réalisateur
2 – Pour le groupe
II – Le jeu sur les paroles (les rapports entre personnages)
III – L’opposition morbide/grotesque
1 – Les scènes sordides
2 – Les enfants
Extra – Les détails qui intriguent ou qui font rire
Si avec ça, vous n’avez pas l’impression de lire une dissertation !
Commençons !
I – La première chose que pensent certains qui l’ont vu, c’est : « ça annonce la fin du groupe ! » (ajoutez quelques cris alarmés, et c’est la panique !) Mais pourquoi serait-ce donc la panique ? On enterre Till dans le clip ? Oui, mais vous avez oublié Rosenrot où Till brûle sur un bûcher, ou encore Flake qui explose à la fin de Ich will. On n’a pas pour autant annoncé la fin du groupe après ces clips-là.
En fait, derrière cette exclamation pessimiste se cache plutôt une figure de style (vous me permettez les gros mots ? merci !) : la métatextualité qui, ici, se transpose sur notre écran de PC par des images (d’où l’expression métafilmique) : le réalisateur et le groupe s’amusent à rejouer pas seulement des anciens clips, mais des clips phares de la carrière de R+ ! En clair, ils mettent le doigt sur le fait même de tourner un clip, sur le processus qu’il y a derrière (c’est ça que signifie « méta- » dans l’expression) et nous encourage à réfléchir dessus.
Ce qui est intéressant, c’est que Heitmann est le même que celui qui a réalisé tous les clips dont on nous sert un flash back (Sonne, Keine Lust, Ohne dich, Amerika) SAUF pour Du Hast, qui est en fait le premier clip-à-histoire de R+ qui a marqué les esprits (DRSG’98 un peu moins quand même).
En clair, pour le réalisateur, c’est un petit jeu pour lui : faire le remake de ses propres clips, en nous offrant une interprétation toute différente, voire carrément grotesque (mais j’y reviendrai). Comme on l’a vu lors de la sortie de Pussy puis de ITDW, la majorité des fans réclamaient un clip-à-histoire. Avec Haifisch, le réalisateur et le groupe se foutent de notre gueule (gentiment) en nous balançant un condensé de leurs clips les plus glorieux assortis d’une interprétation toute nouvelle, ce qui nous force à constater qu’on s’était bien fait avoir ! (Dans Du Hast, ce n’est pas la femme qui crève, mais Till ; Ohne dich, ce n’est plus la ballade magnifique avec la montée de l’Everest qui se révèlera fatale, mais plutôt une sombre histoire de trahison entre Till et Richard ; Keine Lust, ce n’est plus les excès de la célébrité transformée en obésité pour 5 membres du groupe, c’est une macabre histoire de vengeance entre Flake et Till, etc.)
En clair, le réalisateur nous dit : « Ah vous vouliez un clip-à-histoire ? eh bien, vous voilà servis ! Vous n’en aurez pas un mais 6 ! »
Pour le groupe, ça prend une autre tournure : Till a eu plusieurs femmes dans sa vie, auxquelles il a fait plusieurs gosses, on le sait. Dans le clip, on a droit à deux veuves (deux blondes d’ailleurs), l’une avec un petit garçon, l’autre enceinte, qui se battent par jalousie. Parmi les invités, une potentielle maîtresse terrassée par le chagrin. Si, ça, c’est pas Till qui se moque de sa propre vie amoureuse tumultueuse !… On sait que Richard aime un peu tout diriger (dans Benzin, c’est lui qui conduit d’ailleurs), eh bien, c’est encore le cas ici : il tient la photo du groupe avec les candidats potentiels pour remplacer Till. Flake est très souvent celui qui se fait ridiculiser dans les clips et sur scène : or, ici, c’est lui qui tombe dans la tombe (c’est le cas de le dire !) de Till et découvre la supercherie en fracassant le cercueil (pas solide le truc !).
Je passe outre les références aux chansons Nebel, Ohne Dich et Seemann, devenue évidentes avec la pierre tombale « endlich allein », (allein…un mot que Till affectionne), qui est aussi une forme de métatextualité, carrément ironique pour le coup : « enfin seul », comme si Till l’avait désiré depuis les débuts du groupe !
En clair, au-delà de la fin du groupe avec Till prenant hypothétiquement sa retraite à 50 ans en allant s’installer à Hawaï, Haifisch raconte surtout le fonctionnement de Rammstein, la manière dont ils sont présentés pour le public.
II – Les rapports entre les personnages, maintenant : quand on regarde les flash-back (leur ordre, la façon dont ils sont introduits), on obtient ce schéma-ci :
Schneider <=> Ollie
Richard <= Schneider
Paul //=> Flake
J’explique, par exemple, les 2ème et 3ème lignes : la culpabilité de Richard (d’avoir coupé la corde de Till lors d’Ohne Dich) est révélée lorsque Schneider le dévisage au-dessus de la tombe où ils enterrent (ou croient enterrer) Till : le lien visuel, c’est justement la corde que Richard jète. Lors du dîner, Paul dévisage Flake, qui est le seul du groupe à s’empiffrer : alors que la nourriture nous offre le flash-back Keine Lust (où Flake se venge d’années de maltraitance par Till en le forçant à bouffer des pâtes bolognaise), on a d’abord droit à un flash-back sur Paul dans Sonne, où Till est Blanche Neige et lui donne la fessée (remarquez que Till en nain est toujours là – ils ont oublié de l’effacer comme sur le flash-back de Schneider sur Du Hast !). Les deux traits parallèles de mon schéma, c’est pour montrer que Paul est le seul à ne pas faire face à une forme de culpabilité. Les autres, si. En plus, il sait qu’un autre doit s’en vouloir, comme Ollie et Schneider le savent. Or, si on fait le résumé :
Flake et Richard = culpabilisent
Ollie et Schneider = culpabilisent mais savent qu’un autre (voire deux) a des torts aussi
Paul = ne culpabilise pas mais sait qu’un autre devrait culpabiliser
Par conséquent, quand Paul sort prendre l’air et voit Richard seul, il doit penser que Richard partage sa position (d’où le geste réconfortant de poser sa main sur l’épaule de Richard). Or, la réaction de Richard, c’est de le frapper (Richard croit être le seul à s’en vouloir, et sait sûrement que Schneider a vu clair dans son jeu : il est sur la défensive). Lorsque les autres les rejoignent, Paul comprend enfin le schéma (de leurs rapports de groupe) en voyant le visage de chacun des membres (c’est la caméra qui nous le fait voir, mais c’est évident que l’œil narratif, c’est Paul) : en fonction de leur réaction, il comprend que ce sont tous des salauds, et il s’emporte. D’où la double bagarre : Paul contre Richard ; Schneider contre Ollie ; et Flake qui tente en vain de séparer les deux groupes l’un après l’autre.
D’un point de vue esthétique, la caméra nous force à nous mettre dans ces rapports conflictuels : la caméra bouge tout le temps de la bagarre, comme si elle était un sixième membre venu se battre ou séparer les bagarreurs (alors qu’avant, elle était souvent fixe, ou en travelling, chargée de montrer l’ordre de l’organisation des funérailles, avec le prêtre comme symbole d’ordre). Les paroles de Haifisch, c’est aussi ça : c’est un ordre de rapports entre membres de Rammstein qui ne peut être dissolu sous peine de mettre en danger le groupe : « wenn einer nicht mithält, denn halten wir sofort ». Or, dans le schéma, il en manque un. D’où le désordre.
[Concernant ma théorie « Paul n’a rien à se reprocher » : on voit que c’est lui qui est assis à côté de la première veuve, et la manière dont Flake le regarde ressemble plutôt à un air narquois (genre : « moi, je me suis vengé ! pas toi ! ») ; après, ça se contredit par la manière dont il approuve le choix pour James Hetfield comme remplaçant idéal de Till. Bref ! difficile à dire, mais je reste sur mes positions : Paul est le seul qui n’a pas tenté de (ou penser à) tuer Till dans l’affaire ! (Il aurait été parfaitement possible de trouver un clip où Paul s’en prend à Till : un remake de Rosenrot où c’est Paul qui attache Till au bûcher par exemple !) Or, si on considère que les flash-back ne sont pas des véritables tentatives de meurtre, mais qu’elles sont imaginées, lors de la bagarre, on voit que Schneider s’en prend à Ollie (ils se soupçonnent mutuellement – rappelez-vous mon schéma) ; Flake, lui, ne soupçonne personne (même pas Paul, d’où la scène comique de Sonne) ; au final, c’est Richard qui croit être celui qui a tué Till (puisque Schneider le soupçonne, mais il ne soupçonne lui-même personne), et c’est peut-être pour cela que Paul s’attaque à lui.]
L’autre jeu sur les paroles vient du final avec Till à Hawaï, où il est tout fier d’avoir pêché un requin tigre – prouesse qu’il envoie par carte postale à ses « potes ». Sur la carte postale, on a droit à une référence littéraire : Ernest Hemingway, l’auteur du Vieil Homme et la Mer, pour ceux qui l’ignorent, l’histoire d’un homme, Santiago, dont l’obsession ressemble à celle d’Ahab dans Moby-Dick (de Herman Melville) : attraper un gros poisson, mais contrairement à Ahab, Santiago voit le rapport entre pêcheur et poisson comme un rapport d’unité, de fraternité (pas de confrontation). [Là, je vous résume deux monuments de la littérature américaine en quelques mots – le mieux reste évidemment de les lire !] Bref ! fraternité, amitié…vous voyez désormais le rapport avec les paroles de la chanson, que le clip tourne volontairement en dérision.
[Soit dit en passant : Hemingway était un homme à femmes (d’où les deux jeunes femmes au corps parfait sur la plage avec Till) qui a porté la moustache (haha !) et qui s’est suicidé car il était devenu impuissant, presque aveugle et fou vers la fin de sa vie.]
III – D’abord, petite définition du grotesque : c’est ce qui est risible par une certaine forme d’extravagance. Le morbide, c’est ce qui est propre à la maladie, mais ici, je vais utiliser ce mot pour faire plutôt référence à la mort, au deuil, à tout l’aspect sombre du clip (après tout, c’est un enterrement !). Quand je dirai sordide, ce sera plutôt pour désigner un aspect plus « mesquin » du morbide du clip, voire un aspect un peu « sale ». (Rien de mieux pour commencer une partie que de donner des définitions à gogo !… au moins, les choses sont claires d’entrée de jeu !)
Quelles scènes sordides ? Le choix du remplaçant de Till par les membres du groupe alors que la deuxième veuve pose devant le cercueil de Till – c’est sordide car déplacé. Surtout qu’ils semblent jeter leur dévolu sur James Hetfield, si je ne m’abuse ! (Non, mais et puis quoi encore !!?? D’ailleurs, c’est qui sur la première photo ? Rollins ? Connais pô !) L’arrangement mystérieux entre Schneider et le prêtre aussi : c’est quoi qu’il lui donne ? un discours ? de l’argent pour cacher le fait que Till a été tué (croient-ils) ? ou pour lui offrir un enterrement religieux alors qu’il est athée ? Bref ! ça aussi, c’est déplacé de toute façon ! Avec la bagarre des veuves, on atteint le sommet !
Tout ce tralala sur la mort peu respectée de Till pour finir par découvrir qu’il est tranquille à Hawaï à siroter un cocktail avec une belle autochtone ! En clair, c’est en opposant toujours quelque chose à son contraire (ici, l’aspect triste, sombre d’une mort soudaine, contre un comique de situation) que le clip devient drôle.
Ce qui fait que c’est grotesque, c’est l’excès de ces scènes sordides (la femme qui pisse près d’une tombe ! non mais là, franchement, LOL quoi !), face à la mine atterrée des membres du groupe et des invités, et l’esthétique globalement sombre (les couleurs, les feuilles mortes de l’automne, la pluie…). Flake qui défonce le cercueil sans problème malgré son poids plume aussi (d’autant plus qu’un cercueil pas solide doit être léger : ça fait douter sur la crédibilité des membres du groupe – comment ont-ils pu croire qu’il y avait Till dedans !) Ou encore Flake et les convives qui se goinfrent après les funérailles !
L’opposition morbide/grotesque, on la retrouve avec les deux enfants aussi – d’abord avec le petit garçon qui joue le fils de Till (mine déconfite, atterrée, bref ! c’est normal : il a perdu son papa chéri) : c’est lui qui montre la deuxième veuve du doigt (« oh ! maman, regarde la salope en tenue de panthère là ! » Le gamin n’est pas con : la deuxième veuve, c’est elle qui est enceinte ; si elle pose devant le cercueil, c’est parce qu’elle est censée être la belle-mère, la femme de Till lors de sa mort). [Ce qui est intéressant c’est que les petits garçons, il n’y en a pas beaucoup dans les clips de R+ (je compte de mémoire Engel, où le blondinet en cage est passif – c’est la fille qui chante surtout). M’enfin, je digresse un peu là.]
Ensuite, la gamine qui ramasse les dents par terre et, fière de sa trouvaille, fait une tête du genre : « Oh regardez mon trophée ! » Quand on se rappelle la gamine de Rosenrot, on se dit qu’une petite fille dans un clip de R+, ce n’est pas l’être tout à fait innocent qu’elle a l’air d’être. Bref, pour en revenir au fait de ramasser les dents des bagarreurs, en plus d’être sordide en soi, le geste est grotesque ! La gamine ne s’offusque pas de voir Richard and co se foutrent sur la gueule, comme si c’était parfaitement normal, cet excès de violence.
Au fond, on rigole tous devant notre écran de PC en voyant ce clip surtout parce que tous ces excès rendent les membres de Rammstein pas du tout réalistes : pour une fois qu’ils jouent leurs propres rôles (car on ne peut pas dire que les clips « performance live » genre MgM ou ITDW soient l’occasion pour eux de jouer ceux qu’ils sont « vraiment »), il faut qu’en fait ils jouent de manière exagérée, bref ! encore un pied de nez !
Extra – Depuis quand Schneider est juif ? Non, franchement, quand une amie m’a fait remarquer qu’il porte une kippa, j’ai passé au moins une demi-heure à me demander pourquoi ! A part l’idée que la religion n’est pas le sujet du clip (l’enterrement chrétien tourné en ridicule, l’arrangement mystérieux entre le prêtre et Schneider en juif, ça va dans l’optique « on mélange les repères »), je vois pas autre chose.
[A propos de la corruption du prêtre : il va jusqu’à regarder les choix de prétendants au trône de Till ! (Niveau détail insolite, c’est pas mal : on a même droit à un curieux qui vient jeter un œil au choix du groupe juste après la bagarre des veuves ! Encore du grotesque à mes yeux, à croire que R+ ne pourront jamais jouer leur propre rôle sans en rajouter !)]
Le sosie de Marilyn Manson, que vient-il faire là aussi ? o_O Non, parce que c’est pas le vrai Manson, hein ? Au début, on dirait vraiment une photo collée au mur, façon montage en post-prod. Et à table, je sais pas, il faudrait que je vois une vidéo de meilleure qualité, parce que je doute toujours que Manson puisse apparaître dans un clip de R+ (ou plutôt devrais-je dire, que RAMMSTEIN invitent Manson dans leur clip !) – même si en même temps, c’est un truc assez drôle en soi – on serait bien dans l’optique « grotesque » d’ailleurs ! (mais ça reste un peu trop typiquement américain à mon goût). Et puis, regardez donc la tête dépitée de Paul quand il entre au début, genre « Mais pourquoi on l’a invité ce type ? » (Après toutes les critiques de Paul à son égard, voir le vrai Manson dans Haifisch, c’est juste surréaliste – même si la référence est très drôle !)
Autre chose : pas d’église, mais deux châteaux, avec le jardin de l’un qui fait cimetière, c’est illogique à mes yeux. Ben oui, la réception se fait sûrement dans le premier château, puis il y a la procession, et enfin, on met le cercueil en terre, avant d’aller bouffer…dans un autre château ? Quand Paul sort pour ensuite se bagarrer avec Richard, on s’aperçoit à la toute fin que la tombe est en fait juste à côté ! (C’était quoi la procession dans le cimetière alors ?)
Vous ajoutez le fait que Till-nain dans Sonne est toujours là, ben, on se dit que c’est peut-être une erreur d’inadvertance…ou encore un autre aspect grotesque, qui sait ? (Genre : deux châteaux, deux propriétés pour les veuves ? haha !)
Enfin, COUP DE GUEULE contre l’atroce erreur de goût : le string par-dessus le porte-jarretelles ! non mais franchement ! une honte !
Et voilà ! merci d’avoir tout lu pour les plus courageux d’entre vous ! Je ne vous sers pas de conclusion en bonne et due forme : je dirai seulement que Haifisch compte désormais parmi les clips phares de R+ à mes yeux, même s’il n’égale pas l’esthétique malsaine de Mein Teil, il peut largement compter parmi les petits chef-d’œuvres que sont Du Hast ou Ich Will.
PS : j’ai pas tout mis, hein ! Ma « vraie review » devrait faire dans les 6 pages en fait – là, vous en avez 3 et demi !
EDIT: elle en fait 8 , en fait! ^^
